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１９７８年 パリのギャラリー・オプシディエンヌの専属画家を２年間務める
１９８０年 ギャラリー・トラン（オランダ）
１９８１年 ギャラリーデュカステル（フランス・アヴィニヨン）
１９８２年 ギャラリー・ベルリオズ（フランス・マルセイユ）
１９８３年 ランドックの画家展（ドイツ）
１９８５年 ジョルジュ・ブラッサンス文化センター会館記念展
１９８６年 サロン･インターナショナル・ド・ラ・ポスト（ドイツ、ハンブルグ）
１９８７年 ギャラリー・イヴ・ロメフ（フランス、リヨン）
１９８８年 ギャラリー・イヴ・ロメフ（フランス、リヨン）
モンペリエドウヴォア広場のためのブロンズ“ドウヴァの少女”を制作
１９８９年 ギャラリー・シリル・シャバンヌ（フランス、クレモンフェラン）
１９９０年 フェアメイト・アート・ギャラリー（台湾）
１９９１年 東京芸術劇場（東京）初のリトグラフ制作
１９９２年 スプリング・ストリート（ニューヨーク、ソーホー）
１９９３年 ジャン・アート・センター（韓国、ソウル）
１９９４年 三越百貨店（東京）
１９９５年 ジャン・アート・センター（韓国、ソウル）
ギャラリー・クリスチャンヌ・ヴォレ（フランス、クレモンフェラン）
１９９６年 ギャラリー・カサディ（フランス）
１９９７年 ギャラリー・デトウズ（スイス）
１９９８年 ギャラリー・メグ・ダヴォ（フランス・パリ）
ギャラリー・メグ・ルノ（フランス・モンペリエ）
２０００年 ラングドッグ・ルシヨン・カルチャーセンター（バルセロナ）
２００５年 ギャラリー藤井、軽井沢ギャラリーにて画伯来場、個展開催
この他 日本各地展示会場、百貨店などに出品
１９５０年代後半、モンマルトルの中心に居を構え、当時画家を志す人々にとって格好の社交場であったテルトル広場での多くの画家たちや友人との出会い、そして交流は彼の内なる情熱と才能を育み、彼の人生を大きく変えることとなる。そして芸術的天性に恵まれていた彼は独自の技法を修得し、才能を開花させることになる。その後パリを離れ、フランス国内の様々な土地を創作旅行し、独創的な気質を深め、再びエローの地を踏むことになる。
彼の作風は、当初白や灰茶色を好んで用いたが、現在の作風の基調をなす「赤」の色調が加わってからは大変力強さを増し、また独自の「紫」と「茶」、そして「黒」は衝撃的コントラストをつくり、感動的な物となっている。
フランス元大統領ジャック･シラク氏もコレクターの一人で、彼の作品にほぼ必ず登場する「赤」を成熟の赤と評した。また、そのモチーフは風景、静物、人物。風景画では大胆な単略化がなされており、そこに豊かな色合いが加わることにより、力強さが見いだされる。そして静物画の中では遠近感は縮められ、まるで望遠レンズで覗いたかのようである。そこに構成された物々は互いに関係を持ち、美しくシンプルな輪郭でその形を保っている。１９６０年にフランスのオランジュで最初の個展を皮切りに世界各地で展示会を開催し、好評を博している。また、ユニセフを初めとした様々な福祉団体に協力をしている。
